पेलख बक्से (22 तस्वीरें): पालेख चित्रित बक्से का इतिहास। पेंटिंग की विशेषताएं और विवरण

2024 लेखक: Beatrice Philips | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-09 13:22

यह एक बॉक्स या कास्केट को एक छोटा बॉक्स या बॉक्स कहने की प्रथा है, जिसमें अक्सर एक आयताकार समानांतर चतुर्भुज का आकार होता है। गहने, पैसे, कागज और अन्य छोटी मूल्यवान वस्तुओं को उनमें स्टोर करना सुविधाजनक है। ऐसा माना जाता है कि बक्से बहुत पहले दिखाई दिए थे और उन चेस्टों से निकले थे जिनमें कपड़े रखे हुए थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में ज़ारिस्ट रूस में, लाह लघु के रूप में ऐसा लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया।

पेलख के इवानोवो गांव के कारीगरों द्वारा इस तकनीक में बनाए गए ताबूत रूसी लोगों के कौशल और मौलिकता का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं।

ऐतिहासिक संदर्भ

लोक कला शिल्प के रूप में पेलख लघु का इतिहास आइकन पेंटिंग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 18 वीं शताब्दी में, मास्टर्स जो कुशलता से आइकनों को चित्रित करते थे, पेलख गांव में रहते थे, जो उस समय व्लादिमीर प्रांत के व्यज़निकोवस्की जिले के थे। आइकन पेंटिंग के साथ, स्थानीय कारीगरों ने क्रेमलिन के फेशियल चैंबर और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट के क्षेत्र में स्थित चर्चों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया।

1917 की क्रांति के बाद, आइकन पेंटिंग में शामिल होना जारी रखना असंभव हो गया, इसलिए एक साल बाद पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया गया। इसमें प्रवेश करने वाले कलाकारों ने लकड़ी पर पेंट करना शुरू कर दिया। इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव को पेलख लघु के संस्थापक माना जाता है। शिल्पकारों ने एक नई सामग्री - पपीयर-माचे में महारत हासिल की है, जो जिप्सम, स्टार्च और अन्य पदार्थों के साथ कागज और कार्डबोर्ड के मिश्रण से प्राप्त द्रव्यमान पर आधारित है। 1923 में, पेलख लघुचित्रों को अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में भेजा गया, जहाँ उन्होंने द्वितीय डिग्री डिप्लोमा प्राप्त किया।

दिसंबर 1924 में, पेलख के सात आचार्यों ने आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग की स्थापना की। 1925 में इस एसोसिएशन के कार्यों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भेजा गया था। 1932 में पेलख कलाकारों के संघ का गठन किया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था। 1954 में, यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाओं की स्थापना की गई थी। वर्तमान में, आप एएम गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल में 4 साल में इस लघु की कला सीख सकते हैं।

उत्पादन की तकनीक

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लाह लघुचित्रों की परंपरा में बक्से पपीयर-माचे पर आधारित थे। कार्डबोर्ड ब्लैंक को दबाया जाता है और फिर कई दिनों तक सुखाया जाता है। फिर इसे 24 घंटे के लिए अलसी के तेल में भिगोकर 2 दिनों के लिए गर्म ओवन में सुखाना होगा। फिर अर्ध-तैयार उत्पाद को एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जाता है, रेत से भरा जाता है और आवश्यक फिटिंग से जुड़ा होता है। इस चरण के अंत में, बॉक्स को एक विशेष संरचना के साथ प्राइम किया जाता है, जिसे कई परतों में काले वार्निश के साथ कवर किया जाता है और हल्के वार्निश की 7 परतें होती हैं, ध्यान से ओवन में प्रत्येक परत को सुखाती हैं।

तड़के के अनुप्रयोग में पेंटिंग का एक सख्त क्रम है। टेम्परा पेंट का उपयोग प्राचीन काल से किया गया है, कलाकारों ने उन्हें सूखे पाउडर पिगमेंट से बनाया है, जिसमें इमल्शन एक बांधने की मशीन के रूप में काम करता है: प्राकृतिक (चिकन की जर्दी) और कृत्रिम (गोंद के एक जलीय घोल में तेल)। तड़के के साथ काम करने के कौशल को कई वर्षों तक प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, तभी रेखाओं की आदर्श चिकनाई, लघु सिल्हूट की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त की जा सकती है।

पेंटिंग के प्रारंभिक चरण में, मास्टर्स रचना को सफेदी के साथ चित्रित करते हैं, अंधेरे और हल्के स्थानों पर जोर देते हैं। फिर वे बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक पेंट लगाते हैं। शिल्पकार हाथ से बनी गिलहरी की हड्डियों के साथ सभी तत्वों की रूपरेखा बड़ी मेहनत से बनाते हैं, हर विवरण को रंग के साथ हाइलाइट करते हैं और अक्सर एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं। पेंटिंग के अंत में, सोना लगाया जाता है (सोने की एक शीट को कुचल दिया जाता है और गोंद के साथ मिलाया जाता है), यह ड्राइंग को गर्मी और चमक देता है, ऐसा लगता है जैसे छवि अंदर से चमक रही है।

सोने की सजावट पेलख मास्टर्स द्वारा आइकन पेंटिंग से उधार ली गई थी, जहां सोना दैवीय प्रकाश का प्रतीक है।

निर्माण के अंतिम चरण में, बॉक्स को तेल वार्निश के साथ लेपित किया जाता है और पॉलिश किया जाता है। कई वार्निश परतों को लगाने से पॉलिशिंग होती है, जो एक निश्चित तापमान पर एक निश्चित समय के लिए अच्छी तरह से सूख जाती है। फिर सतह को कांच और झांवा से समतल किया जाता है, और फिर एक विशेष गतिमान पहिये पर पॉलिश किया जाता है, जो मखमल से ढका होता है।

शैली की मौलिकता

पेलख ताबूतों पर चित्रों की पृष्ठभूमि काली है - यह अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग पैदा होते हैं, पूरी रचना को गहराई देते हैं। उत्पाद के अंदर हमेशा लाल होता है। पेलख पेंटिंग भी चमकीले तड़के रंगों और सोने की पेंटिंग की विशेषता है। उत्कृष्ट रूप से खींची गई लम्बी आकृतियाँ आइकन पेंटिंग परंपराओं की प्रतिध्वनि हैं। नायक परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ शास्त्रीय कार्यों और गीतों के पात्र हैं। बक्से के अपने नाम हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रोइका", "एर्मक का अभियान", "स्टोन फ्लावर", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"।

मूल को नकली से कैसे अलग करें?

पेलख के चित्रित बक्से एक अद्भुत आंतरिक सजावट और एक अनूठा उपहार हैं। लेकिन नकली न खरीदने के लिए, खरीदते समय, आपको निम्नलिखित विवरणों पर ध्यान देना चाहिए।

• मूल पेलख बक्से आमतौर पर बाहर की तरफ काले होते हैं (कभी-कभी उन्हें हरे या नीले रंग में रंगा जा सकता है) और हमेशा अंदर से लाल रंग में रंगा जाता है।
• पेंटिंग की विशेषता छाया की बहु-स्वर छायांकन, पात्रों की थोड़ी लम्बी छवियां, सभी तत्वों और विवरणों का सटीक प्रतिपादन है।
• पेलख के उत्पादों को बाहर और अंदर सही पॉलिशिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। खरोंच, दाग और धक्कों एक गैर-मूल बॉक्स के संकेत हैं।
• बॉक्स का ढक्कन हमेशा आधार पर कसकर फिट किया जाता है - तथाकथित बॉक्स।
• मूल चीज़ में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, जो हमेशा निचले बाएं कोने में स्थित होता है, और निचले दाएं कोने में आप मास्टर का नाम पढ़ सकते हैं।
• एक असली पेलख बॉक्स को टिन के डिब्बे में पैक किया जाता है, जिसके अंदर चिपके रूई की एक परत होती है जो वार्निश और पेंटिंग को नुकसान से बचा सकती है।
• ऐसे उत्पाद के लिए कम कीमत हमेशा एक संकेतक है कि यह नकली है। पेलख लघुचित्र एक बहुत ही श्रमसाध्य लोक शिल्प है, इसलिए ऐसी चीजें अत्यधिक मूल्यवान हैं और सस्ती नहीं हो सकती हैं।

पेलख चित्रित बक्से कला की अनूठी कृतियाँ हैं जिसमें गुरु अपनी आत्मा और अपने कई वर्षों के अनुभव को रखता है। पेलख तकनीक का उपयोग करके बनाए गए बक्से पूरी दुनिया में जाने जाते हैं और मूल रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं।